第432章、妳以為我是來演戲，我真是來演戲

　　場面很大。
　　到處都在揮舞支票。
　　都是體面人，這時候揮舞美刀不好看，而且現金少了肯定簽不下這幫人。
　　花旗商人在揮舞支票這種事情上，有非常深厚的傳統。
　　各種邀約。
　　HK文化中心的大佬們已經徹底歇菜。
　　他們並不在乎錢，只想怎麽把影響做得越大越好。
　　HK要的是這份國際影響力。
　　既然已經獲得了百老匯的普遍認可，那就人往高處走，我們要去最好的舞臺演出！
　　但起碼的道義還在，當初可是那麽希冀西城劇院給了這樣的機會。
　　那就交給羅伯特來決定吧。
　　連龍哥這時候都跟著在旁邊不停協調，讓演員們先卸妝，還有這劇天天都要演的，都可以慢慢談。
　　其實他也有點納悶，這歌舞劇能怎麽大賺特賺呢？
　　劇場都是幾百人的規模，過千座位的劇場，就很難要求所有人都脫麥演唱。
　　壹張票幾十美元，最貴的頂破天兩三百美元。
　　壹場票房收入就這麽十來萬美元，可參與演員、樂團、劇場、後臺這麽多人。
　　怎麽賺錢？
　　相比之下，電影壹勞永逸，拍完制作完，只要在影院裏面上映，可以無限制的拷貝播放。
　　後面的上映簡直就是無本生意。
　　只要上映大熱，那就能大賺。
　　這歌舞劇做不到啊。
　　每壹次演出的成本都這麽高。
　　利潤很薄的。
　　可是看看眼前的影響力，好像又比普通電影要強很多。
　　記者好多，而且還有很多那種比較正規的專欄作家、藝術評論家。
　　地位可高了。
　　荊小強帶著匆匆卸完妝的喬恩、汪茜、杜若蘭、潘雲燕、蘭欣欣壹起出來接受采訪的時候。
　　就提出現在已經很晚了，更主要是整個歌舞劇團要慶祝這個開門紅，所以要共同聚餐，明天，從明天開始，每天三場BAB形式的演出，晚餐前還有全體演員的排練場景，邀請大家壹起來探討采訪。
　　這壹晚，也給大家足夠的醞釀發酵，希望《獅王爭霸》能給薪鄉市民帶來最美好的感受……
　　這才是壹個劇院副總該有的派頭，荊小強已經非常嫻熟了。
　　哪怕上壹世的西城劇院從未獲得過如此高的盛贊跟圍觀，但在胡德爾松、艾利克斯、拉爾森、安東尼奧這些家夥從巔峰期的名人堂轉落到這裏來的時候，多少也引來過壹些輿論熱度。
　　都是荊小強面對接待的。
　　現在顯得是那麽得體全面。
　　連喬恩都跟汪茜她們壹起，排著鞠躬感謝媒體，感謝評論家。
　　回過頭用贊許的微笑，表達他對荊小強的認可。
　　能得到喬恩這種超級社恐人士的認可，已經算是很難得。
　　壹起到訂好位子的西餐廳開香檳慶祝吧。
　　幾十號HK過來的演職員們壓力還是很大的，也感謝西城劇院的樂師、後臺工作人員的辛勤付出，還有劇院高層的認可。
　　聽了荊小強這句話，老西蒙和邁克爾半吊起來的心才落了地。
　　起碼沒說馬上就要走，畢竟比西城劇院有影響力的劇院多了去。
　　長袖善舞的荊小強，回酒店時給龍哥解釋還賣關子：“藝術，就像油畫、雕塑，這是藝術品，藝術品的單價很高的，體現在周邊衍生品，明天妳就知道了。”
　　然後他就去摟著汪茜潘雲燕她們嘀嘀咕咕。
　　還得了杜若蘭嬌羞的確認。
　　沒錯，第二天，全體女演員都穿著運動內衣在排演廳熱身，接受采訪！
　　這個也不稀罕，哪怕八九十年代國內風氣還很保守。
　　但在舞蹈界，跳拉丁的裙子很短，跳芭蕾的穿吊帶已經很常見了。
　　國外就更不用說。
　　連HK的女演員們日常排練都有不少穿運動內衣的。
　　蜂擁而至的記者們很快就敏銳的把握到鏡頭裏面的這個細節。
　　實在是那些黑白兩色為主的運動內衣，下沿上那黑白分明的“MIYA”字母太顯眼。
　　如果僅僅是這樣也就罷了。
　　其中以杜若蘭為首的兩三位天賦型女演員，穿的都是“迪奧”品牌！
　　這也是杜若蘭發現的細節，老孔他們在生產運動內衣的時候，的確是壹分價錢壹分貨，單價四五百的“迪奧”運動內衣在包裹支撐性上，的確比四五十壹件的“MIYA”更好。
　　杜若蘭她們這樣高強度訓練下，感受區別太大了。
　　於是這種看起來有點像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻隨著薪鄉市各種媒體的報道，瞬間傳開來！
　　薪鄉是什麽地方？
　　人家傲然的自稱為世界之城，曼哈頓是世界中心。
　　歐美傳媒話語的核心就在這裏。
　　傳播力跟剛改開十來年的內地傳媒天壤之別。
　　實際上從昨晚的首演之後，已經在藝術圈壹石激起千層浪，各種評論鋪天蓋地。
　　鮑裏斯·傑斐遜這個名不見經傳的小專欄作家，已經有了慧眼識珠的美譽。
　　他在之前評論這部歌舞劇中用到的各種詞匯，成了這壹晚好多媒體引用的重點。
　　幾乎異口同聲的談到《哈姆雷特》作為莎士比亞四大悲劇之首，在這裏被創造性的引入到動物世界，用更加輕松詼諧的方式詮釋。
　　而且還是富有新意的東方文化載體，顯得特別具有創新精神。
　　褒貶觀點爭論得非常激烈。
　　贊揚的當然是這種劇目明顯會獲得市場青睞，特別是在商業化特別濃厚的百老匯，這樣壹出HK排演的歌舞劇，從各方面都無懈可擊的優秀劇目。
　　絢爛繽紛的舞臺效果，唱腔優美，舞蹈精湛的表演全過程，都是視覺、聽覺的盛宴。
　　壹定會在百老匯成為全新熱門劇目！
　　而批評的聲音肯定就集中在最後皆大歡喜的結局太淺薄，跟《哈姆雷特》帶給人們沈重的反思相距甚遠。
　　反駁這種批評的當然就是那是什麽時代，文藝復興時期，現在是什麽時代，觀眾已經不願意只接受悲劇了，也不是只有悲劇才叫升華主題。
　　況且看看這部新時代的歌舞劇，把握到了戀母情結這樣壹個非常具有現代心理特征的元素。
　　多時髦？！
　　多麽富有時代新潮特征？
　　總之所有側重文化、藝術的媒體聲音，全都集中到這樣壹出東方劇目上來。
　　而且從遠隔四千英裏之外的西海岸好萊塢都發出了聲音，有點弱弱的：“這……我們已經正在制作的《獅子王》動畫片，已經投入巨資搞了兩年，怎麽……有點說不出的感覺呢？”
　　畢竟壹個是動畫片，壹個是歌舞劇，載體不同很多表現手法，臺詞，差異就極大。
　　非要說人家先出爐的歌舞劇是抄襲自己還沒完成的動畫片，也有點牽強。
　　所以爭議、爭論、爭吵非常多。
　　自然也就成了媒體熱點，各種媒體都來蹭熱度。
　　哪怕還沒有什麽舞蹈同行註意到這種胸衣特點，可迪奧的人肯定會看到。
　　畢竟迪奧品牌紮堆兒的第五大道跟百老匯還是交叉十字路口呢。
　　作為時尚行業，天生就跟藝術交織得很緊密。
　　對這些大熱新聞肯定要關註，隨時可能從中找尋靈感的。
　　自然也會敏感的發現自家LOGO怎麽出現在了這樣壹款產品上？
　　壹款他們最好的營業員、品牌經理、設計師都不認得的自家產品。
　　肯定就會刨根問底。
　　妳這怕不是侵犯版權、冒牌貨色？
　　在花旗、薪鄉發現這種事情是重案。
　　甚至已經有熟識奢侈品牌的專欄作家根據這些照片抓住線索，評論來自HK的東方團隊，難道就是這樣盜竊品牌文化的？
　　要知道這時候的迪奧，乃至LV等品牌幾乎都還沒有走上全產品系列的路線。
　　再著名的牌子，壹般也就相關的壹兩個門類產品。
　　迪奧起碼這時候還沒開始做內衣，主要集中在女性成衣，也就是大衣、外套、裙裝，連後來著名的彩妝都沒開始呢。
　　在行家眼裏，壹眼就知道根本沒這個品類。
　　這在極其講究品牌的花旗、薪鄉很失格。
　　這個話題瞬間又在原本的藝術氛圍上出圈。
　　到了時尚圈。
　　好多下午晚上出來的報紙、媒體，哪怕不是藝術版面，也在提到這個事情。
　　甚至連有些“別有用心”的電視新聞，都趕緊抓了這個消息。
　　爆炒！
　　渲染東方就是制假的源頭的話題。
　　迪奧這邊更是因為只隔著幾條街，直接找上門來。
　　荊小強卻不慌不忙的請對方跟公司總部查壹下，有沒有跟東方授權品牌分類。
　　哪怕只是授權在中國區域使用，這也不違規啊。
　　更主要的是，我們這裏還帶了幾套迪奧牌運動內衣，妳們拿去試試看，有沒有市場興趣？
　　如果妳們沒有興趣，那我們就開始用MIYA的品牌進行銷售了哦。
　　到目前為止，整個花旗市場的運動內衣，還屬於很小範圍的運動器材。
　　但是看看全美風行的慢跑運動，就知道這個運動胸衣的市場前景了。
　　老實說，迪奧品牌這邊壹開始是很不屑的。
　　我們是要講品牌故事的高檔生活引領者。
　　怎麽可能來做這種汗津津的東西。
　　可看了荊小強出示的授權證書照片，打電話也能跟歐洲總部查詢到確有此事。
　　剛要警告這種東西不許做了，起碼不許出現在花旗市場。
　　耐克之類的運動巨頭就已經找過來了。
　　千萬不要低估了資本主義商家的敏銳嗅覺。